Poucos cineastas na história do cinema foram tão provocativos e desafiadores quanto Pier Paolo Pasolini ao mesmo tempo que alcança um nível significativo de fama internacional. Começou a trabalhar na indústria cinematográfica italiana como roteirista na década de 1950 e começou a dirigir seus longas-metragens no início dos anos 1960. Ele trabalhou continuamente durante o resto da década e na década de 1970, embora tenha tido sua carreira de diretor interrompida quando, em 1975, foi brutal e misteriosamente assassinado aos 53 anos.
Mesmo além da trágica forma como terminou a carreira de Pasolini, seus filmes já são desafiadores e às vezes difíceis de assistir, pelo conteúdo e pela vontade de serem experimentais. Seus filmes são distintamente dele, muitas vezes raivosos e políticos, e ultrapassaram os limites de sua época de maneiras que ainda podem chocar hoje. Seus filmes não são para todos, mas são inegavelmente interessantes, com alguns de seus melhores e mais notáveis trabalhos classificados abaixo.
10 ‘Noites Árabes’ (1974)
O penúltimo filme de Pier Paolo Pasolini e o último lançado em vida Noites arábesé muita coisa para lidar. É a entrada final do que Pasolini chamou de seu Trilogia da Vida e adapta vários contos populares do Oriente Médio de Mil e Uma Noites (uma coleção às vezes chamada Noites arábes) de forma confrontadora e muitas vezes sexualmente explícita.
Existem 16 sequências diferentes espalhadas por duas horas, embora o corte original (agora considerado perdido, embora existam algumas cenas excluídas remontadas) tenha cerca de duas horas e meia de duração. Como um filme antológico, alguns segmentos podem funcionar mais para certos espectadores do que para outros, enquanto outros podem achar as tentativas de Pasolini de levar as coisas mais longe do que antes quando se trata de sabor, em última análise, muito difíceis de assistir.
9 ‘Os falcões e os pardais’ (1966)
Os falcões e os pardais tem um fluxo estranho e um tanto repetitivo e certamente parece uma comédia surrealista com ênfase no surrealismo. Dito isto, tem menos de 90 minutos de duração e não é tão evidente quando se trata de conteúdo adulto como outros filmes de Pasolini, por isso não é o pior lugar para começar para os recém-chegados ao renomado cineasta italiano.
Segue pai e filho caminhando pelo campo, discutindo vida e filosofia. A certa altura, eles se juntam a um pássaro falante que oferece sua própria opinião sobre o que já estavam discutindo. É tudo muito consciente e absurdo, mas há algo estranhamente envolvente nisso, e aqueles que conseguem entrar em seu comprimento de onda incomum podem muito bem ficar paralisados por isso.
8 ‘Édipo Rex’ (1967)
1967 foi um ano significativo para Pier Paolo Pasolini porque, durante esse período, ele foi co-roteirista não creditado de um Spaghetti Western chamado Deixe-os descansar (ele também atuou), dirigiu um segmento de um filme antológico chamado As bruxas e dirigiu/lançou um de seus filmes mais conhecidos: Édipo Rex.
É uma adaptação cinematográfica da tragédia ateniense de mesmo nome, toda girando em torno de uma estranha e perturbadora profecia que diz que um jovem matará seu pai e se casará com sua mãe. Não é de surpreender que Pasolini tenha gravitado em torno de uma história tão conflituosa, e certamente dá aqui a sua própria interpretação, usando a tragédia para comentar a Itália burguesa e fascista durante partes do século XX, particularmente perto da Segunda Guerra Mundial.
7 ‘O Decamerão’ (1971)
Como Noites arábes, O Decamerão é uma parte (especificamente, a primeira) da obra de Pasolini Trilogia da Vida e também se desenrola como um filme antológico. Aqui, o diretor adapta nove contos de O Decamerãoque foi uma compilação muito maior de contos (100 no total) escritos pelo autor italiano Giovanni Boccacio durante os anos 1300.
É um dos filmes mais populares e aclamados de Pasolini, ganhando um prêmio notável no 21º Festival Internacional de Cinema de Berlim. Tem alguns momentos chocantes e explícitos, mas também se destaca como um dos filmes mais divertidos do cineasta. É difícil chamar qualquer filme de Pasolini de fácil de assistir, mas ao escolher o “mais fácil”, O Decamerão pode ser um concorrente.
6 ‘Teorema’ (1968)
Pasolini não era de fazer thrillers, mas Teorema pode ser o mais próximo dele. Mesmo assim, é relativamente lento, mas mantém um senso de mistério e um drama psicológico bastante intenso, tendo uma premissa estranha que envolve um homem repentinamente se envolvendo na vida de uma família, seduzindo todos da família e, em seguida, desaparecendo abruptamente sem deixar vestígios. .
Grande parte do filme passa a ser sobre os vários membros da família tentando se reajustar à vida sem esse visitante misterioso, acabando por cair em desespero e essencialmente incapazes de funcionar. Leia sobre o que se trata como quiser, porque é o filme lento e propositalmente vago (e assustador, com certeza) que deixa muito para interpretação.
5 ‘Accattone’ (1961)
Mendigo foi o longa-metragem de estreia de Pier Paolo Pasolini e foi uma obra globalmente forte e marcante. A história gira em torno de um cafetão desesperado que pouco faz na vida a não ser arrecadar dinheiro de sua prostituta, o que o deixa sem saber o que fazer quando ela é presa após se envolver em uma disputa de gangue na área em que trabalha.
Embora não seja tão gráfico quanto os filmes posteriores de Pasolini, a mera premissa teria sido bastante chocante para os padrões do início dos anos 1960, estabelecendo instantaneamente Pasolini como um diretor intransigente e inovador. É fundamentado e realista o suficiente para ainda se manter muito bem, sendo merecidamente um dos trabalhos mais conceituados do cineasta.
4 ‘Encontros de Amor’ (1964)
Além de longas-metragens, Pier Paolo Pasolini também realizou uma coletânea de curtas-metragens e documentários. Deste último, Encontros de amor é talvez o mais celebrado e conhecido, e como conseguiu fazer ótimos documentários ao lado de não-documentários, vale destacar pelo menos um.
Tem uma premissa maravilhosamente simples que leva a algumas conversas instigantes, visto que o filme envolve principalmente Pasolini – como entrevistador – conversando com italianos comuns nas ruas sobre todos os tipos de tópicos relacionados ao sexo. Alguns tentam evitar as perguntas, alguns respondem timidamente e outros mostram-se mais apaixonados, sendo todo o documentário de 88 minutos um documento histórico valioso de atitudes passadas e simplesmente interessante de assistir como algo próprio.
3 ‘Salò, ou os 120 dias de Sodoma’ (1975)
De cada filme de Pasolini, Salò, ou os 120 dias de Sodomaé facilmente o mais conhecido e alcançou um nível de notoriedade que significa que muitos que nunca ouviram falar de Pasolini como diretor provavelmente já ouviram falar deste filme. Se o título não assustar os espectadores, então a premissa provavelmente o fará, visto que segue quatro fascistas que, durante a Segunda Guerra Mundial, capturam e aprisionam 18 jovens e depois os submetem a todo tipo de tortura horrível.
É um filme assumidamente perturbador que divide os espectadores, com alguns vendo-o como explorador e meramente nojento, enquanto outros encontram uma crítica contundente ao fascismo e à corrupção – e talvez até à natureza humana – entre todo o horror e depravação. Aqueles preparados para algo horrível podem querer assistir e tomar suas próprias decisões, mas ninguém pode ser culpado por escolher ficar completamente longe deste filme ousado, mas comovente.
2 ‘Mamãe Roma’ (1962)
Um ano depois MendigoPasolini seguiu com um filme muitas vezes considerado ainda melhor. Esse filme é de 1962 Mãe Romaque segue uma mulher de meia-idade que trabalhava como prostituta usando o dinheiro que economizou para iniciar um novo capítulo em sua vida, mas descobre que seu passado e seu relacionamento tenso com seu filho tornam isso mais fácil de falar do que fazer.
É o tipo de filme dramático pessimista e muito realista que Mendigo foi, fazendo com que a dupla andasse muito bem (ambos também, claro, tratam do tema prostituição). Não é um filme divertido, mas é muito bom, e os fãs do cinema italiano que aceitam algo sombrio deveriam dar uma olhada.
1 ‘O Evangelho Segundo São Mateus’ (1964)
Embora possa não ser um dos filmes italianos mais populares de todos os tempos, muitos apontarão para o filme de Pasolini. O Evangelho Segundo São Mateus como um dos grandes filmes italianos de todos os tempos. Entre seus muitos prêmios e distinções, foi considerado o melhor filme sobre Cristo de todos os tempos por um jornal da Cidade do Vaticano (então você presumiria que eles saberiam do que estão falando).
Segue a história de Jesus Cristo reunindo discípulos antes de entrar em conflito com as autoridades e posteriormente morrer na cruz pela humanidade antes de ressuscitar. É uma abordagem realista e prática de uma história familiar, contada com respeito e comovente, o que o torna um forte candidato ao título de melhor filme de Pier Paolo Pasolini.
