A década de 1920 foi há mais de uma vida, na verdade, e está longe o suficiente para que assistir a algo lançado durante aquela década possa ser meio assustador. A maneira como as pessoas viviam naquela época parece quase estranha em alguns aspectos; seus movimentos são desajeitados e geralmente sem som. Como estamos na década de 2020, é quase garantido que quase todo mundo na tela já morreu há muito tempo.
No entanto, foi uma década repleta de filmes impressionantes, como demonstram os títulos a seguir. Todos os filmes a seguir são os mais bem avaliados em seus respectivos anos, de acordo com os usuários do Letterboxd, e vale a pena assistir cada filme abaixo para os fãs do cinema mudo ou interessados na história do cinema. Embora o diálogo fosse possível no final da década, todos os filmes abaixo são mudos e ordenados cronologicamente por ano de lançamento.
10 ‘O Gabinete do Dr. Caligari’ (1920)
Classificação da caixa de correio: 4,1/5
Não pode ser considerado o primeiro filme de terror de todos os tempos, mas o filme expressionista alemão O Gabinete do Dr. Caligarifoi um dos primeiros grandes. Também é influente para ajudar a moldar o que hoje são considerados filmes de suspense/terror psicológico, com a premissa girando em torno de um hipnotizador usando um sonâmbulo para cometer assassinatos por ele.
Sua idade significa que é improvável que realmente assuste os espectadores que o assistem na década de 2020, e não na década de 1920, mas é fácil ver como teria sido assustador para a época. Também é tremendamente criativo com seus visuais e design de produção, e a nova premissa e qualidades técnicas permitem que ele se mantenha surpreendentemente bem 100 anos após o lançamento.
9 ‘O Garoto’ (1921)
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Classificação da caixa de correio: 4,2/5
Depois de se tornar conhecido por estrelar e dirigir curtas-metragens Charles Chaplin fez seu primeiro longa-metragem em 1921: O garoto. Dito isto, mal tem duração, já que dura apenas 53 minutos, mas é eficaz o suficiente como uma comédia/drama comovente que não precisa de mais tempo para causar um grande impacto.
É sobre um vagabundo que cuida de um menino abandonado por sua mãe, mas o conflito surge quando a mãe decide a certa altura que quer seu filho de volta. O garotoé muito engraçado, charmoso e, em última análise, agridoce. Provou que Chaplin tinha tudo para fazer grandes longas-metragens, e o cineasta só se tornou mais habilidoso e ambicioso a partir daí.
8 ‘O Grande Silêncio Branco’ (1922)
Avaliação da caixa de correio: 4,0/5
As fontes divergem sobre se O Grande Silêncio Branco é um lançamento de 1922 ou 1924. A Wikipedia e vários outros sites apontam para que seja o último, enquanto a IMDb e o Letterboxd o declaram como lançado no ano anterior. É melhor usar o Letterboxd aqui, por uma questão de consistência, mas ainda é um pouco frustrante.
Além disso, o filme foi rodado na década de 1910, pois retrata a Expedição Terra Nova de 1910 a 1913 ao continente Antártico e é um exemplo de um documentário de longa-metragem muito antigo. Ele se preocupa com a vida selvagem e como aqueles que participaram da expedição sobreviveram (ou às vezes não) a condições de frio congelante. Apresentando algumas imagens impressionantes, O Grande Silêncio Branco ainda é fascinante de assistir hoje.
7 ‘Segurança por último!’ (1923)
Classificação da caixa de correio: 4,1/5
Uma comédia romântica com acrobacias que desafiam a morte o suficiente para funcionar também como um grande thriller, Segurança por último! é um dos filmes mais célebres estrelados Haroldo Lloyd. Ele era conhecido por seus filmes de comédia física, com este lançamento de 1923 centrado em um concurso onde os participantes escalavam a parte externa de um prédio alto.
A subida em si é naturalmente a parte mais lembrada do filme e é efetivamente construída ao longo do filme. É um clássico do cinema mudo apenas por essa sequência, mas o resto Segurança por último! também é muito bom servindo como um ótimo exemplo de por que Harold Lloyd merece ser mencionado como um mestre da comédia muda ao lado de Charlie Chaplin e Buster Keaton.
6 ‘Sherlock Jr.’ (1924)
Classificação da caixa de correio: 4,4/5
Falando em Buster Keaton, seu filme de 1924 Sherlock Jr. é o mais bem avaliado de todo o seu trabalho no Letterboxd, bem como o lançamento de 1924 com maior audiência do site. É um filme muito curto e de ritmo acelerado, que dura 45 minutos e combina ação com comédia com um efeito maravilhoso.
Sherlock Jr. é sobre um projecionista de cinema que deseja ser um detetive de sucesso. Surpreendentemente, ele se vê usando suas fracas habilidades de investigação para provar sua inocência quando é acusado de roubar um relógio de bolso. As coisas saem do controle de uma forma maravilhosamente caótica, fazendo com que Sherlock Jr. a definição de uma comédia silenciosa curta, mas doce.
5 ‘A corrida do ouro’ (1925)
Classificação da caixa de correio: 4,1/5
Depois de dirigir o ambicioso, mas um tanto carente filme dramático de 1923 Uma Mulher de ParisCharlie Chaplin voltou ao gênero de comédia em 1925 com A corrida do ouro. Também pode ser visto como um retorno à forma para o cineasta; não é exatamente o seu melhor filme, mas certamente está lá em cima e é inegavelmente um clássico em qualquer caso.
Certamente é mais longo do que o mencionado acima O garoto mas tem uma premissa igualmente simples que gira em torno de um garimpeiro indo para o Alasca durante uma corrida do ouro. Encontrando-se fora de suas profundezas, ele deve enfrentar vários obstáculos. A corrida do ouro mistura comédia e um pouco de drama e apresenta algumas sequências marcantes que mostram o crescimento de Chaplin como cineasta, desde seus curtas até este lançamento de 1925.
4 ‘O General’ (1926)
Classificação da caixa de correio: 4,2/5
Já é bem sabido que os trens são ótimos cenários quando se trata de filmes de ação, mas O Geral foi uma das primeiras fotos a realmente entender isso. Segue-se um homem levado ao limite depois que sua locomotiva é roubada e a garota que ele ama é tirada dele, então ele parte em uma missão para recuperar os dois.
Embora outras comédias mudas muitas vezes tivessem sequências de comédia física e pastelão, poucas tinham tantas acrobacias quanto O Gerale em tal escala para arrancar. Isso o torna tanto um filme de ação/aventura quanto uma comédia; sendo ambientado durante a Guerra Civil Americana, também é tecnicamente um filme de guerra. O Geral é ambicioso e selvagem, mas tudo funciona muito bem, tornando-o um dos melhores filmes mudos de todos os tempos.
3 ‘Metrópole’ (1927)
Classificação da caixa de correio: 4,3/5
Fritz Lang teve uma carreira notável como cineasta, então rotular um filme como indiscutivelmente o seu melhor sempre será uma grande decisão. Ainda Metrópolesupera muitos outros grandes títulos da obra do cineasta alemão, sendo um épico de ficção científica monumental e extremamente influente.
É sobre a guerra de classes numa cidade futurista onde a população da classe alta tem vidas totalmente diferentes da classe trabalhadora e o que acontece quando esta última se cansa de ser explorada pela primeira. O filme sobre a sociedade ainda é relevante, a história permanece convincente e os efeitos especiais são quase atemporais, tornando Metrópole um dos filmes mais inspiradores da década de 1920.
2 ‘A Paixão de Joana D’Arc’ (1928)
Classificação da caixa de correio: 4,4/5
Comédias ou outros filmes de gênero da era muda são geralmente mais populares do que filmes mais sérios da época. No entanto, A Paixão de Joana D’Arc mostra que o diálogo não é necessário para fazer um filme dramático fundamentado e convincente, mesmo décadas após seu lançamento.
Trata-se do julgamento de Jeanne d’Arc e explora a turbulência pela qual ela passou quando suas experiências foram questionadas e sua fé foi desafiada. A Paixão de Joana D’Arc é um filme assustador e bastante triste, visto que a maioria saberá como termina. Ainda assim, é notável pela sua época do ponto de vista técnico, filmado e editado de forma memorável de uma forma que, uma vez vista, é difícil de esquecer.
1 ‘Homem com uma câmera de cinema’ (1929)
Classificação da caixa de correio: 4,3/5
Homem com uma câmera de cinema pode ser o único filme que impede o acima mencionado O Grande Silêncio Branco de ser o melhor documentário da década de 1920, já que este é sem dúvida ainda mais emocionante de assistir. É notável por não ter um enredo real, sendo, em vez disso, um filme de 68 minutos filmado e editado de forma criativa, retratando a vida na União Soviética durante a década de 1920.
Pode parecer chato, mas a apresentação o torna surpreendentemente atraente, pois foi um documentário à frente de seu tempo no que diz respeito às técnicas de filmagem e edição. Homem com uma câmera de cinema demonstra como o meio cinematográfico pode tornar até as premissas mais mundanas fascinantes de assistir e merece sua reputação como um dos melhores filmes da década.
