A grande imagem
- O pressagio é um clássico filme de terror da década de 1970 que combina drama psicológico com terror sobrenatural, graças às suas relações fundamentadas e personagens profundamente preocupados.
- A trilha sonora do filme, composta por Jerry Goldsmith, é um elemento essencial na criação de uma atmosfera arrepiante e misteriosa, transformando até as cenas mais inócuas em pesadelos.
- O pressagio apresenta cenas icônicas e historicamente significativas, incluindo uma sequência assustadora de cemitério que é amplamente considerada a melhor cena de cemitério da história do cinema de terror. O filme continua sendo um clássico de poder duradouro, com suas construções habilmente elaboradas e atuações fortes.
A década de 1970 desencadeou uma onda de clássicos no mundo do cinema. Indiscutivelmente uma era importante na história do cinema em todo o mundo, a abundância de filmes de terror criativos da década é igualmente inegável. Alguns dos filmes provenientes dessa época tornaram-se da noite para o dia, sensações que definiram uma época – clássicos instantâneos absorvidos pelo público casual e também por cinéfilos exigentes. Outros se tornaram queridos lentamente ao longo do tempo, conquistando novos fãs e uma apreciação mais generalizada com a idade. Os vencedores óbvios da época podem perder o nome para sempre. Robin Hardyde O homem de vime (1973) foi uma exploração chocante do cultismo e do monolítico de John Carpenter dia das Bruxas redefiniu o que pode ser alcançado com um orçamento pequeno, usando efeitos discretos para gerar sustos de alto nível. O horror de Giallo recebeu uma grande arrancada na direção icônica com Dário Argentode Suspiros, Nicolau Grego levou a ameaça de construção lenta e o poder dos motivos visuais para o próximo nível em Não olhe agora (1973) e O Exorcista (1973) é frequentemente considerado o auge do gênero por sua incansável capacidade de aterrorizar.
Ricardo Donnerde O pressagio cai mais no campo psicológico, filme cujos admiradores mais fervorosos chegaram um pouco mais tarde à festa. Lançado apenas três anos depois William Friedkin provocou choque, perplexidade e terror em todo o mundo através do filme produzido com maestria O Exorcistao Jerry Goldsmith-scored Omen rapidamente chega sob a pele, sua estranheza furtiva incapaz de ser facilmente abalada. Embora o filme tenha encontrado fãs rapidamente na época de seu lançamento, sua reputação foi fortalecida ao longo do tempo, à medida que mais e mais espectadores denunciavam o pavor estrangulador e a atmosfera horripilante do filme. O filme de Donner é um trem desgovernado que chacoalha incessantemente em direção a um final aterrorizante – a conclusão sempre perdida. A ação de cada personagem torna-se quase fútil, e a forma como cada jogador-chave é essencialmente despojado de sua agência é o que torna O pressagio pelo menos tão aterrorizante quanto qualquer um de seus irmãos cinematográficos. Iluminado por uma trilha sonora que está perto de ser incomparável em sua capacidade de amplificar o medo, o filme de Donner merece ocupar o mesmo terreno sagrado que qualquer outro clássico reverenciado no vasto panteão do gênero arrepiante.
‘The Omen’ parece real por causa de seus relacionamentos fundamentados
A partir dos títulos de abertura, fica extremamente claro que um clássico está em jogo enquanto a música se espalha como um coro do além-túmulo. No entanto, o que permite O pressagio funcionar tanto como um drama psicológico poderoso quanto como um terror arrepiante carregado de sobrenatural é o fato de Donner ter feito um esforço conjunto para estabelecer relacionamentos confiáveis e criar personagens profundamente preocupados e feridos. Uma das fotos iniciais é do senador Robert Thorn (Imagem: Divulgação)Gregório Peck) andando de táxi por uma Roma obscura, se recuperando da notícia devastadora de que seu filho recém-nascido não conseguiu sobreviver após complicações pós-parto. Com a revelação reverberando em sua mente, Thorn é alguém tão dominado pelo desespero que uma ação impulsiva é tomada para sufocar a dor. Convencido de que faria menos mal do que bem se concordasse com a esposa Cathy (Lee Remick) em nome ignorante, até acolher uma criança órfã para substituir a perda de seu filho biológico, Thorn, uma figura em ascensão na política, inadvertidamente dá início a uma história que logo será assustadora.
Sucumbindo aos apelos do Padre Spilleto (Martin Benson), a decisão de criar o filho como se fosse seu é inicialmente informada pela tristeza. E nos primeiros anos, as coisas mudam de maneira bastante típica para a unidade familiar. Isso até o filho deles, Damian (Harvey Stephens) aniversário, em que sua gentil babá, enfeitiçada por uma força invisível depois de espionar um rottweiler nos arredores da propriedade Thorn, surpreendentemente encontra sua morte por meio de um pedaço de corda. Ainda é uma sequência extremamente perturbadora vista hoje, cuja inquietação se torna ainda mais dolorosa pelo subsequente ressurgimento do luto periférico e preexistente. Quando a sinistra Sra. Baylock (Billie Whitelaw em uma atuação maravilhosa) chega para ser o protetor satânico disfarçado de Damian, é a quebra resultante da confiança doméstica e dos relacionamentos que ocorrem e que mantêm o impulso da montanha-russa do filme mergulhado em uma espécie de realidade excêntrica. Pois embora a sugestão do sobrenatural esteja em toda parte, a humanidade de seus personagens principais faz você acreditar nos eventos na tela.
O filme traça a jornada dos Thorns e a percepção gradual de Kathy de que Damian não é dela tão habilmente, que a sensação de perda que percorre o filme se casa com os sustos viscerais para proporcionar uma experiência totalmente impactante. Quando Thorn é mais tarde abordado pelo condenado Padre Brennan (Patrick Troughton), que afirma que Damian é de fato o anticristo personificado, ele está naturalmente descrente, até que Brennan também sofre um destino terrível através da intervenção de um estranho “acidente” orientado para o pináculo. À medida que os “acidentes” aumentam, a tensão dentro da unidade familiar aumenta, e as atuações de seu elenco merecem crédito por desempenharem seus papéis com perfeição. Gregory Peck é fenomenal. Concordando em aparecer no filme em 1975, depois que várias outras estrelas recusaram o papel de Thorn, o papel deveria ser considerado um dos melhores do ícone de Hollywood. A honestidade emocional, a forma como a perplexidade dá lugar à proteção e ao medo incalculável nunca deixa de ser totalmente crível. Eventualmente, a determinação sombria é tudo a que se pode agarrar. Lee Remick também é forte como mãe cujo senso de paternidade se deteriora devido ao medo, seu estado mental escapando rapidamente de suas garras. Todos os jogadores de apoio desempenham os seus papéis com gosto, elevando as apostas a níveis consideráveis.
‘A pontuação do presságio solidifica o horror
Muito se tem falado da partitura musical triunfante de Jerry Goldsmith, mas nunca poderá haver suficiente disse sobre sua eficácia. Não faltam maestros virtuosos na arte da música cinematográfica, mas o que Goldsmith consegue fazer em O pressagio é verdadeiramente incomparável. Com a capacidade de transformar cenas inócuas em pesadelos turbulentos, seu domínio da poderosa linguagem sobrenatural da música está tão presente como sempre neste filme. Na verdade, sua trilha sonora foi até então a única trilha sonora vencedora do Oscar a aparecer em um filme de terror. Goldsmith ganhou o gongo após diversas indicações, e o prêmio foi bem merecido. Com seus tons perturbadores e elementos corais ameaçadores, é totalmente único. Fazendo uma introdução vigorosa desde o início, O pressagio serve como um bom testemunho da versatilidade de Goldsmith como artesão.
Quando Cathy e Damian se aventuram no Safari Park, um cenário icônico, um passeio ameno de um dia se transforma em algo estranho e perturbador. A percussão e as cordas agitadas dão à excursão um toque malévolo antes mesmo de os babuínos começarem a atacar violentamente o veículo em que Cathy e Damian ocupam, perturbados pela presença da criança. Quando o Padre Brennan é perseguido por ventos turbulentos, os elementos são personificados pelo volume crescente da composição acelerada que o acompanha. É como se a atmosfera assumisse uma forma semi-humana enquanto persegue o malfadado padre.
E no meio do filme, depois que os eventos ultrapassaram o facilmente explicável, uma sequência em que Thorn atende o fotógrafo Keith Jennings ((David Warner) apartamento recebe um tratamento singularmente assustador. Jennings informa a Thorn que arautos misteriosos podem estar aparecendo nas fotos que ele está tirando, talvez até antecipando mortes. Juntamente com algumas das notas premonitórias de Brennan e alguns acontecimentos cósmicos de tempos estranhos ultimamente, o drama visual é acompanhado apenas pela música, que cresce apropriadamente quando Jennings revela que está se envolvendo porque uma foto tirada por ele mesmo sugere que ele também pode estar em perigo. . Uma cacofonia aterrorizante.
‘As cenas históricas e icônicas do presságio
O cinema proporcionou algumas cenas memoráveis de cemitério ao longo das décadas. Jorge Romerode Noite dos Mortos-Vivos fica perto do topo dessa pilha, cuja introdução aterrorizante provou ser uma porta de entrada indelével para um filme seminal contendo um dos maiores heróis de todos os tempos (Duane Jones). Provavelmente o momento mais atmosférico e profundamente assustador de O pressagio ocorre após a marca de uma hora, naquela que é provavelmente a cena de cemitério mais bem filmada da história do terror. Com Cathy no hospital após um ataque que poderia facilmente ser enquadrado como um acidente (orquestrado nos bastidores pelo resolutamente malvado Baylock), Thorn e Jennings estão na estrada, desesperados para recuperar respostas por trás da verdadeira identidade de Damian. Thorn também está convencido de que novas descobertas podem revelar o que realmente aconteceu com seu filho biológico. Depois de se reconectar com Spiletto (que foi vítima de um misterioso incêndio em um hospital e agora está praticamente escondido do mundo), a dupla é avisada para visitar Cerveteri, lar de um antigo cemitério etrusco que supostamente contém as respostas de que precisam.
Cinematográfico Dom Gilberto (Dr Strangelove, Frenesi, Guerra nas Estrelas) provou ser uma mão especialmente firme no conjunto de O pressagiopois o que ele e a equipe conseguem através da cena é totalmente clássico. À medida que Thorn e Jennings navegam pelas lápides e o vento luta com o acompanhamento musical gradualmente crescente de Goldsmith, o local assustador ganha o efeito de ser uma dimensão alternativa inevitável. As descobertas feitas no local são chocantes. A perspectiva muda, girando dos túmulos sendo desenterrados para algum lugar atrás da linha das árvores (denotando a presença canina observando de longe, preparando-se para o ataque).
É uma sequência verdadeiramente icônica e quase certamente a melhor cena de cemitério em um filme. Na verdade, O pressagio é carregado ao máximo com momentos que rivalizam com qualquer filme de terror antes ou depois. O destino do teimoso Jennings na cidade de Megiddo, através de uma folha de vidro solta, gravou para si um lugar na história. Ainda mais eficaz é o ato final extremamente arrepiante. Thorn, de volta à Inglaterra enquanto a escuridão se aproxima, descobre o símbolo 666 em Damian por meio de um close-up extremo e prolongado que desarma o espectador através da quietude. Um desavisado Thorn é então atacado por um cruelmente protetor Baylock, que estava à espreita fora das câmeras. A execução é superlativa.
‘The Omen’ continua sendo um clássico de poder duradouro
O pressagio é o auge do terror dos anos 70 por sua capacidade de combinar pathos e caracterização forte com uma trilha sonora que atinge níveis extraordinários. Com o destino de seus personagens uniformemente em jogo ao longo da duração do filme, é um filme que opera em uma inclinação – aumentando constantemente o suspense até uma conclusão quase insuportavelmente tensa. Um sucesso financeiro, a única incursão de terror de Richard Donner é uma conquista histórica por sua abordagem saturada de pavor. Embora o diretor mais tarde tenha alcançado enorme sucesso com apresentações cômicas, é uma maravilha que ele nunca tenha voltado a criar outro festival de emoção psicológica, pelo que o autor de New Hollywood conseguiu projetar com O pressagio permanece tão impressionante como sempre.
Repleto de cenas notáveis, é um filme cujos acúmulos habilmente elaborados trazem tanto impacto quanto seus choques aparentemente mais terríveis. A década certamente concedeu um excedente de grandes filmes ao público e O pressagio é um filme que continua a crescer em reputação. Ficando ombro a ombro com os melhores, O pressagio é um momento marcante no terror oculto, que aterroriza por meio de seu roteiro psicológico sombrio e vibração portentosa. As proezas técnicas abrangentes, as performances de bravura e uma abordagem dedicadamente atmosférica permitem que o filme chegue ao topo e seja considerado a pedra angular do gênero.
